O uso da voz nos rituais indígenas Pankararu / The use of voice in Pankararu indigenous rituals / El uso de la voz en los rituales indígenas Pankararu

Introdução: a voz é essencial para preservação e manutenção da cultura de grupos sociais. O povo Pankararu, vincula sua língua-mãe aos rituais religiosos. A principal forma de transmitir a tradição oral é através dos cantos nos rituais dos Praiás. Objetivo: resgatar o uso de voz pelos cantadores Pankararu no ritual dos Praiás, à luz do saber tradicional e científico. Método: estudo qualitativo, do tipo história de vida, autobiográfica, no qual foram acessadas memórias individuais e coletivas da comunidade Pankararu, considerando a caracterização do povo, do ambiente e o uso de voz nos rituais. Resultados: os cantadores utilizam a voz de maneira intensa e contínua, sem hidratação, e fumam cachimbo durante o ritual. O local onde cantam é um terreiro, espaço aberto, exposto às intempéries da natureza, com presença de poeira. Para cuidar da voz, baseiam-se no saber tradicional, apresentando uma visão distinta do conhecimento científico, no qual a voz representa sua cultura e identidade. Nesta perspectiva, hábitos descritos pela literatura como deletérios, são considerados saudáveis, demonstrando uma concepção singular de saúde. Conclusão: o conhecimento científico, paralelamente ao tradicional, poderá contribuir para estabelecimento de cuidados que visem à saúde vocal dos Pankararus.  Poderei oferecer ao meu povo, o qual apresenta demandas de saúde, conhecimentos científicos proporcionando uma melhor qualidade de voz e vida.

Introduction: The voice is essential for the preservation and maintenance of the culture of social groups. The Pankararu people link their mother language to religious rituals. The main way of transmitting the oral tradition is through singing in the rituals of Praiás. Objective: To rescue the use of voice by Pankararu singers in the Praiás ritual, considering the traditional and scientific knowledges. Method: Qualitative study, history life, autobiography design, which individual and collective memories of the Pankararu community were accessed, considering the characterization of the people, environment, and voice use in the rituals. Results: The singers use their voices intensely and continuously, without hydration, and smoking pipes during the ritual. The "terreiro" is the place where they sing, an open space, exposed to wuthering and dust. They are based on traditional knowledge for taking care of their voices, in a different view of scientific knowledge, in which voice represents their culture and identity. In this perspective, habits described in the literature as harmful are considered healthy, demonstrating a unique conception of health. Conclusion: Scientific knowledge, in parallel with the traditional one, can contribute to establish care aimed at the vocal health of the Pankararus. I will be able to offer to my people, who have health demands, scientific knowledge providing a better quality of voice and life.

Introducción: la voz es fundamental para la preservación y mantenimiento de la cultura de los grupos sociales. La gente de Pankararu, vincula su lengua materna a los rituales religiosos. La principal forma de transmitir la tradición oral es a través del canto en los rituales de Praiás. Objetivo: rescatar el uso de la voz de los cantantes de Pankararu en el ritual Praiás, a la luz de los conocimientos tradicionales y científicos. Método: estudio cualitativo, del tipo de historia de vida; Se accedió a las memorias individuales y colectivas de la comunidad Pankararu, considerando la caracterización de las personas, el entorno y el uso de la voz en los rituales. Resultados: los cantantes utilizan sus voces de forma intensa y continua, sin hidratarse, pipas de humo durante el ritual. El lugar donde canta el terreiro, un espacio abierto, expuesto a la intemperie de la naturaleza, con presencia de polvo. Para cuidar la voz, se basan en los conocimientos tradicionales, presentan una visión diferente del conocimiento científico, donde la voz representa la cultura y la identidad. En esta perspectiva, los hábitos descritos en la literatura como nocivos, se consideran saludables, demostrando una concepción única de la salud. Conclusión: El conocimiento científico, además del conocimiento tradicional, puede contribuir al establecimiento de cuidados dirigidos a la salud vocal de los Pankararus. Podré ofrecer a mi gente, que tiene demandas de salud, conocimientos científicos que brinden una mejor calidad de vida.

Pansori today: aesthetic demands vs. vocal health / Pansori hoy: demandas estéticas vs. salud vocal

Introduction:Pansori is a traditional Korean dramatic art form, which likely ap-peared in the mid-eighteenth century in the southern region of Korea. In pansorithere is a strong inclination toward preserving tradition, especially in regard to train-ing, which is generally considered particularly demanding in terms of risks to vo-cal health. Nevertheless ­as highlighted by recent studies­ some innovations took place in pansori characteristics and performances in the last few decades.Objective: We hypothesize that these innovations have impacted the attitudes of singers and teachers towards pansori training and vocal health issues, and that a new approach to voice training in pansori might be recommended.Method: Starting with recent evolutions of pansori and considering previous studies, we discuss how these changes might produce innovations ­or at least a demand for innovation­ in pansori's training. We also try to capture the viewpoint of pansori stu-dents and performers, through an anonymous survey.Results: Although further investigation is required, the results suggest that a new approach in teaching pansori is emerging and it is increasingly requested by the train-ee performers, despite some criticisms from traditionalists.Conclusion: Unlike previously thought, perhaps a more scientific and health-con-scious approach to pansori voice training will be something from which many pansorisingers can benefit.

Introducción: Pansori es una forma de arte dramático tradicional coreano que pro-bablemente apareció a mediados del siglo XVIII en la región sur de Corea. En pansorihay una fuerte inclinación a preservar la tradición, especialmente en lo que respecta al entrenamiento, que generalmente se considera particularmente exigente en térmi-nos de riesgos para la salud vocal. Sin embargo, como destacan estudios recientes, se produjeron algunas innovaciones en las características y actuaciones del pansori en las últimas décadas.Objetivo: Hipotetizamos que estas innovaciones han impactado las actitudes de can-tantes y profesores hacia la formación del pansori y los problemas de salud vocal, y que podría recomendarse un nuevo enfoque para el entrenamiento de la voz en pansori.Método: Comenzando con las evoluciones recientes de pansori y considerando es-tudios previos, discutimos cómo estos cambios pueden producir innovaciones, o al menos una demanda de innovación, en la formación de pansori. También tratamos de captar el punto de vista de los estudiantes e intérpretes de pansori, a través de una encuesta anónima.Resultados: Aunque se requiere más investigación, los resultados sugieren que está surgiendo un nuevo enfoque en la enseñanza del pansori y es cada vez más solicitado por los artistas en formación, a pesar de algunas críticas de los tradicionalistas.Conclusión: A diferencia de lo que se pensaba anteriormente, quizás un enfoque más científico y consciente de la salud para el entrenamiento de la voz en pansori será algo de lo que muchos cantantes de pansori puedan beneficiarse

Desafíos de la pedagogía vocal en la música comercial contemporánea / Challenges of vocal pedagogy in contemporary commercial music

Desde sus inicios, la pedagogía vocal de la música comercial contemporánea (tér-mino utilizado para referirse a la música popular, no lírica), se ha visto enfrentada a una serie de desafíos, dado a que inicialmente su canto fue enseñado de acuerdo con la técnica lírica, a pesar de contar con diferencias sustanciales en cuanto a la forma de emplear la voz, los recursos y registros vocales, propios de cada género musical, la amplificación externa, la formación y conocimientos necesarios para entrenar la voz, la evaluación y detección de problemas vocales, las herramientas pedagógicas necesarias para enseñar canto, entre otras distinciones. Lo anterior exige un replan-teamiento de la pedagogía vocal y sus metodologías correspondientes para promover el aprendizaje de estudiantes de canto de música comercial contemporánea

Contemporary commercial music vocal pedagogy has faced a number of challenges. This term is used to refer to popular or "non-lyrical" music. From its beginnings, the singing of contemporary commercial music was related and was taught based on lyrical technique, despite having substantial differences in the way of using the voice, such as the use of vocal registers, external amplification, and vocal resources of each musical genre, among other distinctions. Other challenges mentioned will be the training and knowledge necessary to train the voice, the evaluation and detection of vocal problems, and the pedagogical tools necessary to teach singing are challenges. Due to the aforementioned, there must be a rethinking of vocal pedagogy and its corresponding methodologies to promote the learning of contemporary commercial music singing students

A função constitutiva da voz e o poder da música no tratamento do autismo / La función constitutiva de la voz y el poder de la música en el tratamiento del autismo / The constitutive function of voice and the power of music in the treatment of autism

RESUMO. O artigo parte de uma experiência de pesquisa sobre o tratamento psicanalítico em grupo de crianças autistas, para refletir acerca da presença de mais de um analista no setting. A interação entre os analistas favorece uma abordagem não diretiva, permitindo à criança que ela se aproxime espontaneamente, sem ser forçada a um contato que pode ser sentido como extremamente angustiante pelo autista. Ademais, constatam-se os efeitos da voz como suporte para os próprios interventores, que dialogam, brincam e cantam entre eles, suscitando uma animação libidinal capaz de mobilizar a criança autista. A música que circula nas brincadeiras de roda veicula tanto aspectos simbólicos da cultura quanto o real do gozo de alíngua. Em um caso particular, a prosódia do canto mostrou-se uma forma imaginária específica de tratar a dimensão real da voz que invade o sujeito autista. Servindo-se de canções populares como objetos de mediação, foi possível orientar o tratamento a partir de uma solução que veio do próprio sujeito, que, antecipado neste ato, pode ouvir a invocação para advir. Evidencia-se assim, também no autismo, o papel do objeto pulsional voz para a constituição subjetiva.

RESUMEN. El artículo parte de una experiencia de investigación sobre el tratamiento psicoanalítico en grupo de niños autistas, para pensar se a propósito de la presencia de más de un analista en el setting. La interacción entre analistas favorece un abordaje no directivo, permitiendo que el niño se acerque espontáneamente, sin ser forzado a un contacto que puede ser extremadamente angustiante para el autista. Además, se constatan los efectos de la voz como soporte para los propios interventores, que dialogan, juegan y cantan entre sí, evocando una animación liminal capaz de movilizar el niño autista. La música que circula en las cirandas transmite tanto los aspectos simbólicos de la cultura cuanto el real del goce de la lengua. En un caso particular, la prosodia del canto se ha mostrado una forma imaginaria específica de tratar la dimensión real de la voz que invade el sujeto autista. Haciendo uso de canciones populares como objetos de mediación, fue posible guiar el tratamiento a partir de una solución proveniente del propio sujeto, que, anticipado en este acto, puede escuchar la invocación para venir a ser. Se evidencia así, también en el autismo, el papel del objeto pulsional voz para la constitución subjetiva.

ABSTRACT. Based on a research experience regarding the psychoanalytical group treatment of autistic children, the article reflects on the presence of more than one analyst in the setting. The interaction between analysts favors a non-directive approach, enabling the child to take action spontaneously, without being forced to a contact that can be extremely unsettling for the autist. Furthermore, one observes the effects of voice as a support for the caretakers, who talk, play and sing with each other, eliciting a libidinal excitement able to involve the autistic child. The music that reverberates through the circle games transmits both the symbolic aspects of culture and the real of la langue's jouissance. In a particular case, the singing prosody revealed itself to be a specific imaginary way to treat the real of voice which invades the autistic subject. Using folk songs as mediation objects, it was possible to conceive a treatment direction that took into account a solution that sprung from the subject, who, anticipated in this act, can hear the invocation to arise. Thus, one evidences, also in autism, the role of voice as pulsional object in the subjective constitution.

Superagudos: análise perceptivo-auditiva da voz e autorrelato em sopranos profissionais / Upper high notes: auditory-perceptual analysis of voice and self-reporting among professional sopranos

RESUMO Objetivo Descrever a emissão de superagudos em sopranos profissionais por meio da avaliação perceptivo-auditiva da voz e do autorrelato das cantoras. Método Cinco sopranos profissionais executaram o trecho de uma ópera de Bellini no qual havia a emissão de uma nota superaguda. A avaliação perceptivo-auditiva foi realizada por seis avaliadores (três fonoaudiólogos e três professores de canto) que consideraram brilho, loudness, metal, vibrato, soprosidade e ressonância em uma escala visual-analítica, tendo como base a emissão aguda de cada uma das cantoras. Após a gravação, as cantoras responderam a um questionário proprioceptivo sobre as sensações físicas durante a produção dos superagudos. Foi realizada uma análise inferencial dos dados da avaliação perceptivo-auditiva e transcrição ortográfica resumida do autorrelato das cantoras. Resultados Na análise perceptivo-auditiva, a emissão superaguda foi caracterizada por presença de brilho, loudness, metal, vibrato e ressonância anteriorizada percebida por fonoaudiólogos e professores de canto. No relato proprioceptivo, todas as cantoras referiram elevação de laringe e necessidade de utilização do apoio respiratório para emitir a nota superaguda. Conclusão Os superagudos foram caracterizados por uma emissão vocal brilhante, loudness aumentada, metálica, com vibrato, com pouca ou nenhuma soprosidade, com sensação de elevação da laringe e necessidade de apoio respiratório.

ABSTRACT Purpose To describe the emission of upper high notes by professional sopranos by means of the auditory-perceptual evaluation of the singers' voices and self-reports. Methods Five professional sopranos performed an excerpt from a Bellini opera which involved the emission of an upper high note. The auditory-perceptual evaluation was carried out by three speech-language therapists and three singing teachers, who considered brightness, loudness, metal quality, vibrato, breathiness, and resonance on a visual-analytical scale, based on each singer's emission of high notes. After the recording, the singers were asked to answer a proprioceptive questionnaire on the physical sensations that they had as they emitted upper high notes. An inferential analysis of the data from the auditory-perceptual evaluation was conducted, and the singers' self-reports were summarized and then orthographically transcribed. Results In the auditory-perceptual analysis, the emission of upper high notes was characterized according to the presence of brightness, loudness, metal quality, vibrato, and anterior resonance, as perceived by speech-language therapists and singing teachers. In the proprioceptive report, all singers reported laryngeal elevation and a need to use respiratory support in order to emit upper high notes. Conclusion Upper high notes are characterized by a bright vocal emission, enhanced loudness, with a metallic quality and vibrato, little or no breathiness, accompanied by a sensation of laryngeal elevation and a need for respiratory support.

Percepção da voz em professoras: narrativas de vida entre os espaços do trabalho e do coro cênico / Voice perception in teachers: life-story narratives between workspaces and the scenic choir

RESUMO Objetivo Investigar a percepção do uso da voz como ferramenta de trabalho e instrumento de expressão de arte, num coro de professoras da Educação Infantil. Método Pesquisa qualitativa, método etnográfico, produção e análise de diário de campo e observação participante. Cinco narrativas de história de vida elaboradas com professoras participantes e a regente do coro, utilizadas como recurso metodológico na produção de dados e de aproximação entre sujeitos (pesquisadora e participantes). Tais narrativas e o diário de campo foram analisados sob a perspectiva da revisão bibliográfica sobre arte e temas referentes ao objeto da pesquisa previamente elencados: uso da voz na arte e na profissão; a influência da organização do trabalho no uso da voz dessas professoras e como elas cuidam da saúde vocal antes e depois da participação no coro cênico. Resultados A arte, a música e a participação em um coro cênico podem ser uma estratégia eficiente para a promoção da saúde vocal e também para a escolha de estilos de vida nos quais essas mulheres exercitam o cuidado de si. Conclusão Foi constatada pouca oferta de programas de prevenção e promoção de saúde vocal para as professoras, tanto no sistema de saúde quanto aqueles disponibilizados pelas instituições em que as docentes atuam.

ABSTRACT Purpose To investigate the perception of voice use as a work tool and an instrument of artistic expression in a choir of early childhood education teachers. Methods A qualitative research carried out by means of an ethnographic method involving the production and analysis of a field journal and participant observation. Five life-story narratives were produced alongside the participating teachers and the choir conductor. They were used as a data production methodological resource and with the aim to develop rapport between the study's subjects (researcher and participants). The narratives and field journal were analyzed from the perspective of the bibliographical review carried out on art and the previously established topics related to the object of study: Artistic and professional voice use; the influence of work organization on the teachers' voice use; and the influence of their participation in the scenic choir on their vocal health care. Results Art, music, and participation in a scenic choir may be an effective strategy to promote vocal health in addition to choosing lifestyles that allow for these women's exercise of self-care. Conclusion There is little evidence of vocal disorder prevention and vocal health promotion programs aimed at teachers, in both the health system and the employer institutions.

Equivalencia cultural de la versión Chilena del Modern Singing Handicap Index: MSHI / Cross-cultural adaptation of the Chilean version of the Modern Singing Handicap Index: MSHI

RESUMEN Objetivo Realizar la equivalencia a la versión Chilena del protocolo Italiano, Modern Singing Handicap Index - MSHI a través de su adaptación cultural y lingüística. Método Fue realizada la traducción del MSHI para el Español Chileno y la retro traducción para el Italiano, de la cual surgieron discrepancias; éstas fueron resueltas por un comité de cuatro fonoaudiólogos bilingües Español e Italiano, que llegaron a un consenso desde donde surgió el instrumento llamado Índice de Desventaja Vocal para Canto Popular - IDVCP-Ch, compuesto de 30 ítems y cuatro tipos de respuestas. El IDVCP-Ch fue aplicado a 25 cantantes populares, amateurs y profesionales. A cada ítem se le agregó la opción "No aplicable" en las elecciones de respuesta, con el fin de identificar ítems incomprendidos o inapropiados para la población en cuestión. Nueve de los individuos tuvieron dificultades en el momento de contestar ocho ítems, adaptando nuevamente seis de ellos; el IDCVP-Ch modificado fue aplicado a 11 cantantes que no habían participado de la etapa anterior; en esta segunda aplicación no existieron ítems incomprendidos para la cultura Chilena. Resultados El IDCVP-Ch refleja la versión original de Italiano, tanto en la cantidad de ítems como en las limitaciones de los dominios discapacidad, desventaja e impedimentos. Conclusión Fue demostrada la equivalencia intercultural y lingüística al Español Chileno del IDVCP-Ch.

ABSTRACT Purpose Perform the cross-cultural equivalence of the Chilean version of the Modern Singing Handicap Index - MSHI, through its cultural and linguistic adaptation. Methods A translation of the MSHI for the Chilean Spanish and the back translation for the Italian was made, and discrepancies were found; a committee of four language pathologist had to resolve any discrepancies and, when found, a consensus must be reached resulting in the final version of the Índice de Desventaja Vocal para Canto Popular - IDVCP-Ch, with the same structure than the original of 30 items and four answers options. The IDVCP-Ch was applied to 25 popular singers. Every item had the option "Not applicable" in order to identify questions that were not comprehended or not appropriate for the concerned population. Nine singers' marked eight items as "Not Applicable", therefore, six of them had its translation adapted. The modified IDVCP-Ch was applied to other 11 popular singers who don't participated of the anterior phase. Results The IDVCP-Ch reflects its original Italian version, both in the number of items and in the limitation of handicap, disability and impairments domains. Conclusion A cross-cultural equivalence od the IDVCP-Ch, was demonstrated for the Chilean Spanish.

Medidas acústicas e aerodinâmicas em cantores: comparação entre homens e mulheres / Acoustic and aerodynamic measures in singers: a comparison between genders

RESUMO Objetivo Comparar medidas acústicas e aerodinâmicas da voz em homens e mulheres cantores. Método Trata-se de um estudo transversal, observacional, comparativo, com amostra de conveniência. Participaram do estudo 30 homens e 30 mulheres cantores. Foi realizada avaliação das medidas acústicas (intensidade e frequência fundamental) e aerodinâmicas (tempo de expiração, pressão aérea, fluxo de ar expirado e vozeado, volume expiratório, potência e resistência aerodinâmica, impedância acústica e eficiência aerodinâmica) durante a emissão da sílaba /pá/ em frequência e intensidade habituais, sete vezes consecutivas. Estas emissões permitem a extração de medidas de pressão aérea (obtidas da consoante plosiva /p/ que estima a pressão glótica) e das medidas de fluxo aéreo e acústicas da voz (obtidas da vogal /a/ da sílaba /pá/). Resultados Na comparação de homens e mulheres cantores, as mulheres apresentam maiores valores de frequência fundamental, e não houve diferenças na avaliação de valores das medidas aerodinâmicas entre os gêneros. Conclusão Os valores das medidas aerodinâmicas não se diferenciam entre mulheres e homens cantores.

ABSTRACT Purpose Compare acoustic and aerodynamic voice measures between male and female singers. Methods A cross-sectional, observational, comparative study conducted with a convenience sample. Study participants were 30 male and 30 female singers. Acoustic (vocal intensity and fundamental frequency) and aerodynamic (expiration time, air pressure, expiratory and voice airflow, expiratory volume, aerodynamic power and resistance, acoustic impedance, and aerodynamic efficiency) measures were assessed during emission of the syllable /pá/, at usual frequency and intensity, for seven consecutive times. These emissions enable extraction of air pressure measures (obtained by the plosive consonant /p/, which estimates glottic pressure), as well as of airflow and acoustic voice measures (obtained by the vowel /a/ and the syllable /pá/). Results Women presented higher values of fundamental frequency compared with those of men. No differences were identified in the evaluation of aerodynamic measures between the groups. Conclusion Values of aerodynamic measures do not differ between male and female singers.

Características da voz falada de idosas com prática de canto coral / Aspects of the speaking voice of elderly women with choral singing experience

RESUMO Introdução Apesar dos vários estudos relacionados à voz na terceira idade e o canto, ainda são necessárias pesquisas que busquem entender os efeitos dessa prática na voz falada de idosos. Objetivo comparar as características da voz falada de idosas com prática de canto coral às de idosas sem essa vivência. Método fizeram parte deste estudo 75 idosas, sendo 50 com prática de canto coral que compuseram o grupo corista (GC) e 25 sem essa prática (GNC), que foram comparadas. Para caracterização das idosas e levantamento de dados referentes aos hábitos de vida e voz, foi aplicado um questionário. Foram coletadas amostras de fala (vogal sustentada, repetição de frases e um trecho de fala espontânea) em uma sala silenciosa com as idosas sentadas. As vozes foram analisadas por três juízes fonoaudiólogos segundo o protocolo Consensus Auditory–Perceptual Evaluation of Voice (CAPE-V). Os dados foram submetidos à análise descritiva e estatística. Resultados as vozes das idosas do GNC apresentaram aumento significativo nos escores relacionados à alteração do grau geral e presença de rugosidade e tensão. Conclusão A análise das características da voz falada de idosas coristas, quando comparada a daquelas que não realizam essa prática, apontou para melhor qualidade vocal no aspecto geral, em decorrência de menor rugosidade e tensão.

ABSTRACT Introduction Despite several studies related to singing and aging voice found in the literature, there is still the need for investigation seeking to understand the effects of this practice in the speaking voice of the elderly. Objective To compare the characteristics of the speaking voice of elderlies with experience in choral singing with those of elderlies without this experience. Method Participants were 75 elderly women: 50 with experience in choral singing - group of singers (SG) and 25 without experience - group of nonsingers (NSG). A questionnaire was applied to characterize the elderly and collect data with respect to lifestyle and voice. Speech samples (sustained vowels, repetition of sentences, and running speech excerpts) were collected in a quiet room in sitting position. The voices were analyzed by three expert speech-language pathologists according to the protocol Consensus Auditory-Perceptual Evaluation of Voice (CAPE-V). Data were submitted to descriptive and statistical analysis. Results The voices of elderly nonsingers (NSG) showed significant increase in scores related to the overall degree of deviance and presence of roughness and strain. Conclusion Analysis of the aspects of the speaking voice of subjects in the SG, compared with that of subjects in the NSG, showed better overall degree of deviance due to lower roughness and strain.

Avaliação dos aspectos temporais em cantores populares / Assessment of temporal aspects in popular singers

RESUMO Objetivo: Avaliar o processamento temporal de cantores populares que tocam ou não instrumento musical. Métodos: O estudo foi composto por 30 cantores populares de bandas baile,15 dos quais cantam e tocam instrumento(s) musical(is) (G1) e 15 apenas cantam (G2). Todos os participantes foram submetidos à realização da avaliação audiológica básica e dos testes do processamento temporal: teste de padrão de frequência (TPF) e teste de detecção de gaps no ruído (GIN). Resultados: Houve diferença estatisticamente significante na comparação do desempenho entre os grupos no que se refere ao limiar de acuidade temporal e percentual de acertos do GIN, bem como no desempenho do TPF, sendo os resultados do grupo de cantores que tocam instrumento musical melhores do que os obtidos pelo grupo que só canta. Conclusão: Cantores populares que tocam instrumentos musicais apresentam melhor desempenho nas habilidades auditivas de resolução e ordenação temporal quando comparados àqueles que só cantam.

ABSTRACT Purpose: To evaluate the temporal processing of popular singers who do or do not play a musical instrument. Methods: The study population comprised 30 popular band singers. Of them, 15 play a musical instrument (G1) and 15 do them do not play a musical instrument (G2). All of them were submitted to basic audiological evaluation and temporal processing tests: test of frequency standard (TFS) and gaps in noise (GIN) detection. Results: Significant differences were observed in performance in the comparison between the groups with regard to the temporal acuity threshold and percentage of correct responses in the GIN, as well as the performance in the TFS. The results of the group of singers who play a musical instrument were found to be better than those of the group that only sings. Conclusion: Popular singers that play musical instruments have a better performance in resolution and temporal ordering auditory skills than singers who do not play an instrument.

Acoustic characteristics of the metallic voice quality / Características acústicas da qualidade vocal metálica

PURPOSE: To characterize the fundamental frequency and the frequency of the formants F1, F2, F3, and F4 from vocal emissions of amateur singers with metallic voice quality. METHODS: There were 60 amateur female singers aged between 18 and 60 years old; 30 women with metallic voice quality forming the study group (SG) and 30 women without such a vocal quality forming control group (CG). The sample was selected through voice screening confirmed by reviewers after reaching a consensus. Regarding data collection, sustained vowel emissions in usual tone and at two predetermined frequencies, by which the values of F0 and frequency of the formants F1, F2, F3, and F4 were obtained, were recorded and analyzed. RESULTS: Comparing the emissions in usual tone, no difference for F0 was found, but the values of the formants F2, F3, and F4 were higher in the SG. In the preestablished tones, there was a difference between the two groups in the formants F3 and F4 for both tones. CONCLUSION: It is possible to characterize metallic voice quality as a normal fundamental frequency, with increasing frequency of the F2 formant, and values of frequencies of formants F2, F3, and F4 higher when compared to the CG. .

OBJETIVO: Caracterizar a frequência fundamental (F0) e frequência de formantes F1, F2, F3 e F4 das emissões vocais de cantoras amadoras com qualidade vocal metálica. MÉTODOS: Participaram da pesquisa 60 cantoras amadoras, com idades entre 18 e 60 anos, sendo 30 mulheres de qualidade vocal metálica integrando o grupo estudo (GE) e 30 mulheres sem essa qualidade vocal compondo o grupo controle (GC). A amostra foi selecionada através de triagem vocal confirmada por avaliadores, em consenso. Para a coleta de dados, foram gravadas e analisadas emissões de vogal sustentada em tom habitual e em duas frequências pré-determinadas, pelas quais extraíram-se os valores de F0 e frequência de formantes F1, F2, F3 e F4. RESULTADOS: Quanto à comparação das emissões em tom habitual, não houve diferença para F0, mas os valores dos formantes F2, F3 e F4 foram maiores no GE. Nas tonalidades pré-estabelecidas, verificou-se diferença entre os dois grupos nos formantes F3 e F4, em ambos os tons. CONCLUSÃO: Foi possível caracterizar a qualidade de voz metálica como de voz de frequência fundamental normal, com frequência de formante F2 aumentado, e valores de frequências de formantes F2, F3 e F4 maiores quando comparados ao GC. .

Triagem da Afinação Vocal: comparação do desempenho de musicistas e não musicistas / Pitch-matching Scanning: comparison of musicians and non-musicians' performance

OBJETIVOS: Elaborar um procedimento simples e de rápida aplicação contendo tarefas de imitação vocal de sons musicais de diferentes tons e de ordenação temporal de três tons; verificar sua aplicabilidade, comparando o desempenho de musicistas e não musicistas. MÉTODOS: Participaram 32 indivíduos adultos, de ambos os gêneros, sem queixas vocais, auditivas e/ou de processamento auditivo, que foram divididos igualmente em dois grupos: grupo musicistas - GM e grupo não musicistas - GNM. Todos passaram pela Triagem da Afinação Vocal, que incluiu estímulos musicais compatíveis com a tessitura vocal de homens e mulheres, agrupados em dois tipos de tarefas: tons isolados e sequências de três tons. Os participantes foram instruídos a ouvir os tons apresentados e reproduzí-los vocalmente. As emissões vocais foram gravadas, analisadas acusticamente e os acertos e erros cometidos nos dois tipos de tarefas foram caracterizados. As variáveis referentes à comparação entre os grupos e os tipos de tarefas foram analisadas estatisticamente. RESULTADOS: Houve diferença na comparação entre os dois tipos de tarefas para o GNM, o que não ocorreu com o GM. Foram observadas diferenças na comparação entre os grupos, sendo que o GM apresentou um maior número de acertos nos dois tipos de tarefas. CONCLUSÃO: A Triagem da Afinação Vocal foi criada e mostrou-se sensível para avaliação e comparação do desempenho entre grupos, podendo ser utilizada como instrumento de rastreamento de afinação vocal. Musicistas apresentaram melhor desempenho que não musicistas na Triagem da Afinação Vocal.

PURPOSE: To develop a simple and quick-to-apply procedure for pitch-matching scanning that contains vocal imitation tasks of musical sounds of different tones and the temporal ordination of three different tones; to verify its applicability, by comparing the performance of musicians and non-musicians. METHODS: Participants were 32 adults of both genders without vocal, hearing and/or auditory processing complaints. They were equally divided into two groups: musicians group - MG and non-musicians group - NMG. All participants underwent the Pitch-matching Scanning that included musical stimuli compatible with men and women singing vocal range gathered into two types of tasks: isolate tones and three-tone sequences. Participants were instructed to listen to them and to reproduce them vocally. Voice samples were recorded, analyzed acoustically, and right and wrong matches for the two tasks were characterized. The variables regarding the comparison between groups and types of tasks were statistically analyzed. RESULTS: A difference was found between groups, and the MG presented greater number of right matches in both tasks. CONCLUSION: The Pitch-matching Scanning was developed and was sensitive to evaluate and compare the performance between groups. Thus, it can be used as a tool for pitch-matching tracking. Musicians presented better performance than non-musicians in the Pitch-matching Scanning.